Несмотря на разнообразные подвохи карантинно-пандемийного контекста V фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку» продолжается в Москве, даря своим участникам и своей публике радость творчества, общения, незабываемые эмоции и даже художественные откровения. Именно к последним смело можно отнести настоящую «бомбу» его афиши – гастрольный спектакль Донецкого театра оперы и балета имени Анатолия Соловьяненко – «Донбасс Оперы».
Устроителем фестиваля является Ассоциация музыкальных театров России, действующий президент которой Георгий Исаакян и придумал форум в нынешнем его формате. Поддержку фестивалю оказывает Министерство культуры России и Фонд президентских грантов – именно такая существенная подмога делает возможным участие в фестивале не только российских театров. Практически с самого начала своего существования Ассоциация имела в своих рядах театры из республик бывшего СССР, но приезд на фестиваль пока себе позволил только один из них – театр из прифронтового Донецка, причем делает он это уже второй раз. Сенсацией прошлогоднего смотра музыкально-театральных рядов стала «Турандот» этого коллектива, когда столица России увидела не просто живой и жизнеспособный коллектив из «зоны неопределенности», но высококачественный художественный продукт, который буквально потрясал.
В остальном же творение Орфа вполне узнаваемо – пасторальные или праздничные картины сменяются вакхически-разгульными, периодически внезапно врывается неумолимая Фортуна, которая переворачивает вверх дном всякий раз привычное житье средневековых людей – что оказывается необыкновенно созвучным текущим пандемийным реалиям. Есть в этом повествовании место и мрачной дьявольщине – например, зелено-черному Змею-искусителю (Сергей Трошин), или образу Злого духа (Александр Наумов). И даже светлому божественному, правда, поданному с неизменным вагантским юмором – Саваоф (Мирослав Грабовский) с дедоморозовской белоснежной кудрявой бородой и в золоченой панаме-нимбе гротескно то радуется, то гневается на нерадивые свои порождения – Адама (Константин Якивец) и Еву (Виктория Губрий). Последнее явно отсылает к эстетике знаменитого петровского балета «Сотворение мира», бесспорной советской классике, где библейские притчи показаны с незлобливой атеистической улыбкой – так, как задумывалось композитором, как делали еще в первых ленинградских постановках, и отчего отказывались часто в более поздних версиях, придавая действу несвойственный ему религиозно-онтологический пафос.
Спектакль дончан запоминается яркими, красочными, монументальными декорациями, идейной доминантой которых ожидаемо становится колесо судьбы, выдержанными в стиле средневекового платья эстетичными костюмами, изысканной хореографией Вадима Писарева, основанной на танцевальном языке двух столпов прошлого века – Мориса Бежара и Ханса ван Манена. Яркость, полнокровность, полнозвучность воплощена не только в буйстве красок видеоряда, но и в звуковом контенте спектакля – хор Людмилы Стрельцовой и солисты-вокалисты (Владислав Лысак, Оксана Носатова, Андрей Кривохата) поют мощно, сочно, «атлетично», партитура первой половины прошлого века прочитана не в традициях архаичной стилизации «под средневековье», чем нередко увлекаются всякого рода протагонисты аутентичного музицирования, а с недюжинной, практически веристской экспрессией, что гораздо больше отвечает духу и букве музыкального мира Орфа. Столь же объемен и фактурен и оркестровый звук – маэстро Юрий Парамоненко уверенно лепит форму довольно-таки сложного, неоднородного опуса, надежно выстраивает баланс между сценой и ямой.
Автор: Александр Матусевич
Источник: Актуальная мистерия
