Пьяццолла прочно связал свое имя с понятием «танго», хотя, по сути, он расширил видение этого традиционного элемента аргентинской культуры.

В то время танго рассматривалось публикой и исполнителями лишь как музыка для сопровождения танцев. Пьяццолла же сумел вывести танго в отдельный музыкальный жанр, сделать его музыкой не только для танцев, но и для серьезного прослушивания. Сам он всегда считал, что «танго создано скорее для уха, чем для ног», поэтому всеми силами стремился развивать это направление, модернизировать, обогащать.

Все началось с того, что, услышав в 16 лет звуки танго, они настолько впечатлили юную душу Астора, что он решил переехать в Буэнос-Айрес и продолжить свою музыкальную карьеру как исполнитель музыки танго. Пьяццолла основал собственный оркестр и гастролировал с концертами по всему миру. Однако не в традиционном плане звучат его композиции: он смешал элементы современности, классики и джаза. Стоит отметить, что творческий путь композитора не был легким и гладким, ведь такое новаторство не сразу было восторженно принято публикой, свято оберегающей традиции. За одобрение своего новшества нужно было побороться.

Но все-таки Астор Пьяццолла прославился как отец-основатель нового музыкального стиля, получившего название «Танго нуэво» («Новое танго»), и как несравненный мастер игры на бандонеоне, на котором учился играть еще с детства. Это композитор, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения. Только за последние 10 лет своей жизни Пьяццолла сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам.

Астор Пьяццолла был убежден в одном: «В Аргентине можно поменять сотню президентов, сменить одну религию на другую, но танго – вещь неприкосновенная».

Его популярными произведениями являются танго «Oblivion» («Забвение»), имеющее несколько вариаций, а также – «Libertango» («Танго свободы»), написанное в трудный жизненный период расставания с любимой женщиной.